出神音樂聽後感

因緣際會之下，我去了混種現場的聲響混種，想說洗滌一下連續上班積累下來的疲累感。無奈那一天不知道為什麼交通非常雍塞，結果原本預計七點要到的就一路拖到了七點四十五分。不過好在至少還可以聽到晚上九點，再加上本來就是免費入場，也就沒那麼計較了。

表演場地是在爭豔館的室內一個小小的角落。在完全不知情音樂類型的情況下，我就直接出示門票殺進場內了。

一進場內只感覺耳朵遭受音響喇叭疲勞轟炸。雖然我本來就很喜歡各種新奇的音樂，但為了保護耳朵，音量太大的音樂我通常還是謹慎服用。好不容易找到了適當的距離，耳朵沒有受到強烈負荷，我總算可以開始欣賞音樂了。

欣賞音樂有很多種方式。

我首先嘗試觀察音樂與演出者之間的關聯。以古典音樂來說，音樂與演出者最直接的關聯就是樂器，拉小提琴發出細絲般的聲線，與敲打定音鼓發出巨大不可移動的聲塊，是兩個不同的連結。出神音樂用的工具多半都是許多按鈕與旋鈕，控制播放哪些數秒鐘的聲音雕塑，或者控制聲音效果器如音量、延遲、低通濾波、相位轉換等等。

透過觀察連結，我可以直接藉由觀察演出者的神情動作去理解音樂的脈絡：就像小提琴手開始拉奏慷慨激昂的片段的時候，如果我們有目睹小提琴手的快速拉奏與神情，我們對音樂的感受也會受到小提琴手的影響，音樂感覺更加慷慨激昂。不過因為現場音樂裡的變化太多樣，很難去觀察台上表演者所做的動作如何去跟音樂的效果器對應，所以這個方法最後宣告失敗。

然後我環顧其他在場內的觀眾，大部分的觀眾或站或坐，但都是靜靜地欣賞音樂。就跟我方才一樣，應該都是想要試圖理解音樂吧。有一小群人，我發現他們搖頭晃腦，相當陶醉於音樂當中，似乎是沒有把其他人放在眼裡的樣子。看著他們的動作，點醒了我欣賞音樂最原初的方式：跟著音樂律動。

其實跟著音樂起舞，就是一種自我與音樂的主動連結。不仰賴演出者、不仰賴視覺，只有自己與音樂的對話。每個人的對話方式不同，也就不意外我們旁人會覺得搖頭晃腦的人「怪怪的」了。

我開始跟著節奏點起頭來。點了一會兒，覺得感覺還不夠深刻，我索性跟著音樂唱起來了。反正音樂那麼大聲，沒人會聽見不用擔心。況且出神音樂的旋律多半都很簡單，常常會有大量的重複，抓到了重複一切就好辦了。唱著唱著我覺得好像有效果了，我好像有那麼一點點進入了音樂，但還是不夠。我坐在地板上，開始拍起大腿打起節拍。

我開始覺得我好像也是個表演者，負責音樂裡的某一個聲部。我為了讓自己更加進入演出者的角色，我閉上了雙眼。

然後小灰狐出現了。

當然，還是我讓小灰狐出現的。但我感覺之前每次閉上雙眼的想像練習，在這裡產生了反射性的反應。閉上雙眼的瞬間，我自動開始想像我是在舞台上演出的小灰狐。眼前的黑不再是黑，而是如版畫般擁有反白的輪廓，輪廓勾勒的是我狐狸的雙手，以及雙手拍打的康加鼓。

(Art Credit: Jewel (set of 3 prints, 2nd) by Kiki Smith, negative modified by me)

音樂的節奏剛好來到了斷點，於是我停下了雙手，但眼睛維持緊閉。我抬起頭，想像著自己狐狸的口鼻，陷入了出神音樂的輪迴與氛圍當中。

音樂結束。我回到了現實。

現場聆聽到的音樂跟耳機聆聽到的感受還是有區別在。在現場，全身都會沉浸在音樂當中；耳機則無法。現場音樂的穿透力真的比較容易讓人「出神」。不過我的想像力ＧＰＵ還是沒什麼長進，這可能要到哪一天我真的狠下心來天天練畫圖才會有所改善。

但我深深感覺到，閉上眼睛的我，和那隻小灰狐，真的更加無拘無束。