為什麼獸在國外比較風行？

又到了吃老本拿舊文的時間了XD

https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=60604&snA=205

這篇原本是我在巴哈獸迷討論區針對網友發文提問的回答。我的回答如下：

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為什麼獸在國外比較風行？

我猜你說的國外指的不外乎是美國、日本、歐洲這些地區。那我就先以國外 = 美國來回答你的問題看看。答案肯定沒辦法用兩三個理由就能夠釐清的。就像是先有雞還是先有蛋這類的問題，很多事情都會交互影響。不過如果只是要給幾個可能的理由的話，根據我沒事去爬 FA 跟 /r/furry 的經驗我心裡倒是有幾個。

很早就有很豐富的視覺刺激材料

電視電影這些東西美國比起我們還要早個也有三四十年吧。迪士尼這塊響噹噹的招牌也是很早就掛起來了。美國的卡通動畫、漫畫產業比起台灣要來的成熟很多，總是會有辦法各種營利模式從消費者身上賺到錢。各種週邊、主題公園、展覽都是。結果就是大家有很多電影、電玩可以娛樂，其中也不乏動物角色這樣。例子太多就不舉了。直接 google “2015 animation movie" 就可以看到很多作品。但即便如此，美國這些產業有的也早在十二十年前就已經全球化了，美國人能玩到的台灣人基本也能玩到。所以原因不會只有這個。

業餘畫家有營利模式

除了用錢堆起來的大規模產業之外，獨立創作也是另外一個視覺刺激材料來源。在 FA, SoFurry, Weasyl 這類的網站上，許多業餘的畫家投稿他們自己的作品讓大家欣賞。同時也提供 Commission 讓其他人可以向畫家指定作品的角色（通常是個人的獸設）、動作、背景等等。YCH (Your Character Here) 以及階梯競標 (Ladder Auction) 也是常見的模式。如果是連載作品或者遊戲的話，則會用 Patreon 月付或者每次更新付的方式。雖然說只有少數在圈內非常知名的畫家才有可能以畫家為全職（賺的也不是大錢），但有營利模式在那邊運作，業餘畫家在現實考量下至少還樂意去花時間投入他們的興趣，慢慢累積一萬小時。

獨立思考與行動造就社群

「思想開放，比較能容納不同族群」是我原先要寫的理由。但我後來想想所謂的思想開放，其實說穿了都是自己爭取來的。像之前炒很熱的美國同性婚姻如果沒有LGBT社群的爭取，那麼結果就只會是一般人眼不見為淨的想法：「我們一向最尊重同性族群，但是你們就是不能結婚喇！看了就不順眼。」理想上一個國家的價值觀，是所有公民的價值觀的加總。如果自己沒有貢獻自己的價值觀的話，那麼自然自己的權益就會被忽視了。

人並不會因為到了思想開放的環境，而整個人馬上就會變得開放。這是需要花時間自己去想的。所謂獨立思考，就是問自己核心的價值觀有什麼，然後根據這些價值設立目標，然後行動。

範圍縮到 furry 來看的話，如果沒有獨立思考，就不會有今天的 FA、獸展、拍賣網站、畫家們、etc…。獨立思考的反面就是人云亦云。

去中心化的結構在不同文化下的運作

獸迷與一般 fandom 的區別就是沒有所謂的 canon （典律），也就是說不像動畫迷一定會有圈內人都知道的角色（魯夫、魯魯修、etc.）。動畫迷肯定會有共同的話題可以討論：推測劇情發展、聲優的活動、週邊等等。但是獸迷就沒有所謂的中心，唯一的共通點就是動物或擬人動物。你看過電影裡的火箭浣熊我可能不認識，我喜歡的《熊熊遇見小小鼠》可能你就沒有興趣。這一點確實會打散獸圈的結構。但也因為共通點是存在的，還是有連接的可能。剛才提的PK的獨立作品，也許你沒有聽過，但你可能因為這個共通點，而喜歡她的作品（也可能不喜歡）。

然而美國現在 furry 的主流不再以獸迷為主，而是擁有自己的獸設。這樣的現象使得連接方式不再是找尋共通點，而是獸設與獸設之間的社交行為。Second Life 與 IMVU 就是一例。社交比起找尋共通的作品還是簡單許多。

以上幾點只是我的想法，僅供參考。

最後我只想說，haters gonna hate。別人的想法你可能管不著，但至少確定自己是喜歡的，這點我覺得最重要。剩下就是找同好了。

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一些補充

我還是覺得我寫地挺好的哈哈，雖然沒什麼太多考據以及參考資料，基本都是憑感覺寫的。不過如果讀者只需要這種程度的答案就ok的話，我覺得未嘗不可。不過又看了一遍之後，我感覺我可以稍微補充一些細節在裡面：

關於《很早就有很豐富的視覺刺激材料》，如果說美國是迪士尼的話，那麼日本就是手塚治虫了。手塚不僅一生量產了許多漫畫影響往後誕生的漫畫家（其中還不乏富有哲學思想或者討論在當時算前衛的議題的作品），日本的動畫量產方式也是手塚奠基的[1]。我現在手上正好有一篇關於手塚的影片翻譯還沒完成，希望有一天可以跟大家分享 🙂

然後《業餘畫家有營利模式》，在這項理由當中，不能小看同人誌展會以及付費平台（如Patreon）的貢獻。因為如果沒有宣傳的平台給業餘畫家展現的機會，那麼再好的作品也沒辦法迅速地傳播給其他人知道。在網路發達以前，日本早在1975年就有コミケ（Comic Market）了，而日本獸相關同人作品也在90年代左右增加曝光[2]。美國最早期的模式則是以雜誌（fanzine）[3]的形式於特定店家或者獸展販售。用某種角度說，藝術作品在市場經濟的框架底下找到了生存方式，而網路只會更加幫助藝術作品的繁榮

接著《獨立思考與行動造就社群》，獨立思考真的太重要了，要強調幾遍也不為過。要知道只有自己會幫助自己，要知道只有自己的同類會幫助自己。當自我對獸的認同成了事實，剩下的就只有追求與實踐了。當你很喜歡某位獸繪師，你便知道為了要支持他繼續畫下去，應該要以金錢贊助他；當你很想要用更簡便的方式認識很多獸朋友，你便知道為了獸朋友們的連結，你需要創造一個平台讓獸朋友們聚集。不管是怎樣的認同其實都不出這個道理，並不是只有獸認同才會這樣的。只是我們這群獸朋友們多半都超級內向啊 😮

至於《去中心化的結構在不同文化下的運作》，其實可以從美國獸展看出一些端倪。美國的大型獸展多半都會有各種各樣不同的論壇或活動。可能某一間會議室用來打電玩、某一間用來玩桌遊、這一間拿來討論獸裝的製作、那一間討論獸文學創作、還有一間討論 BDSM 常用的道具使用方法。至少我認為不會有任何一位獸是對「所有」論壇或活動都有興趣的。更廣義來說，獸其實就跟一般人沒什麼多大區別，可能有人愛打籃球、有人喜歡研究政治；有人對某幾部動漫很感興趣、而有人則是美劇一出必追。如果用興趣去區分的話，我們的社會其實就是一個去中心化的結構。獸圈跟一般社會的唯一區別，就是我們某種程度上都對獸圖、獸漫、擬人動物有異於常人的熱衷。所以簡單來說的話，除了獸之外，還喜歡什麼就找人聊什麼吧！喜歡政治就聊政治，喜歡動漫就聊動漫吧 😀

大概這些囉 🦊