我看 Racoonwolf 的畫

我不太記得我是什麼時候開始接觸 Racoonwolf 放在網路上的作品的。常常有的時候你會看到一張很棒的獸圖，但是圖檔的檔名或者圖檔所在的網站並沒有指出作品的作者是誰。感覺就像「啊啊啊這首副歌我知道 ！可是我忘記是誰唱的了⋯⋯」一樣。

我個人很喜歡他的作品，一開始應該是因為畫風很對我的胃：寫實之餘又帶一點印象派的風格，畫的主體常常都是犬科動物，也是我喜歡的。

知道了他在嘉義好思當代有開畫展之後，我就幫自己安排一個三四天的行程。主要是為了看畫展，其他行程只是順路而已 😉

下面的文章就是在說我在畫展時所觀所想。

關於畫展的二三事

其實這個展不是只有 Racoonwolf 的作品，另外兩位的作品也是饒富趣味，感覺也有很多故事。我欣賞他們的作品的時間加起來差不多跟欣賞 Racoonwolf 的時間一樣。不過另外兩位藝術家不是這篇文章的重點，所以我也就不多贅述。

一個小小的插曲。我進去看展的時候，旁邊的一位店員／解說員似乎看我對作品很有興趣，於是就開始逐一介紹展覽的作品們。幾乎每個作品她都有故事可以說。但唯獨就完全沒有介紹 Racoonwolf 的作品。眼看她講完第二位藝術家的作品，正期待她要開始介紹 Racoonwolf 的作品，結果她就開始收尾，讓我繼續一個人慢慢欣賞作品了。我當下內心的ＯＳ是：「啊幹，那 Racoonwolf 的作品勒！！怎麼就不介紹了！！我等你講他的作品等了好久欸！！」

不過事後想想，說不定她沒有介紹反而是好事。因為在她解說完第二位藝術家的作品之後，對於這些作品我就有了先入為主的偏見。我很難把這些偏見摘除之後再去重新解讀這些作品，因為作品裡的符號很多，而她的詮釋版本是最完美最可以自圓其說的。要是她也一併把 Racoonwolf 的畫用她的方式解讀的話，說不定就不會有這一篇文章了，因為畫的解讀就不是我的了。

另外，這次的展畫場地我還蠻喜歡的。我只有去過公開的展覽，沒有去過私人藝廊，但是場地裡有擺設三四張桌椅供人使用，對我來說是個新鮮而且很舒服的體驗。公開的展覽除了人數比較多之外，多半連供人休息的椅子也不會有。常常去看這些展覽的時候，走馬看花的人來來去去，光是要留意他們的存在就已經影響了欣賞的體驗。另外，看畫對我來說其實可以是很花費精神的一件事，可能認真看完四五幅畫之後，就會想要找個角落坐下，腦袋放空一下整理思緒。有張桌子可以放身上的背包、記錄一些想法，以及趴著閉目養神，真的是蠻爽的科科。

Racoonwolf 的作品們

我不確定他的作品們有沒有固定的看畫順序，不過我就直接按照畫廊的配置，順時針的看下去了。

白屋三守衛

• 年份：2016
• 媒材：油畫、畫布
• 尺寸：130cm × 97cm，3幅畫

這個作品是三聯畫（triptychs），其實就是三幅畫放在一起啦。雖然說這種作品拆開來一幅一幅看也可以，但是就像金剛戰士合體一樣合體之後會有新的技能可以使用，三幅畫一起看可能會有比較完整的感受。

繪畫整體的色調偏向單一的棕紅色。另外包含後面的其他作品，Racoonwolf 的作品基本上都是印象派的風格。用我的話說，就是比較強調色彩的光影、具體但有點模糊的人物外型與背景。從印象派的根源來說的話，作品是依靠藝術家對事物的「印象」所構築的。

每一幅畫裡各有一位七分身的獸人（狼人）肖像。這三位獸人都有名字，由左至右分別為豆漿、布布跟糖糖。他們呈現的身體部位從頭頂一直到下腹部。身上的穿著除了防毒面罩以及白色臂章之外，基本上就是裸身的毛皮。而不同的畫裡除了長相與毛色有些不同之外，身上的穿著、配飾與手持的武器也有差異。他們身體與臉面對的方向也各自不一樣：最明顯的區別就是糖糖是直接面對觀賞者；而另外兩位則是右側身體與臉部示人。

我在欣賞這部作品的時候，我第一個感受到的是真實感。真實感是相對的，因為主體是獸人，本身就是不存在地球上的想像生物。然而作者一來將作品以１：１的方式呈現，他們的身材比例跟一般成年人很接近，只不過比我粗壯很多；二來獸人們眼睛的高度與我的高度相仿，讓我可以直接與他們面對面。這些要素讓我感受到之前沒體驗過的真實感。

這種真實感卻也不是完全寫實的風格，而是留有一些沒有交代的細節。我覺得沒有交代是刻意的，因為我認為作者也不知道他們的真實面貌是什麼樣子。這些個沒有交代，便成了近看模糊的獸人樣貌。

就像我的小灰狐一樣。

這種似真非真的視覺體驗，讓我覺得我好像又接近小灰狐一點了。眼前的獸人們不是小灰狐，但我在注視他們的時候，我覺得我好像在看著某人心中獸人的樣貌。眼前的豆漿、布布與糖糖，他們或許都存在於某人的心中，而他們的樣子就是這個某人的「印象」所投射出來的。

我喚醒心中的小灰狐。我披上小灰狐的模糊外貌，注視著他們。他們看起來都好疲憊，好陰鬱。他們的面罩是為了隔絕外界的有毒輿論環境；他們手拿的武器是為了守衛他們唯一的淨土白屋——只有白屋才能容許他們擁有與他們外表完全不相稱的名字。

小灰狐注視著糖糖，糖糖也注視著小灰狐。他的眼神告訴小灰狐，他累了。小灰狐的眼神則回應他，我們都很累，但我們都要持續為白屋守衛下去。小灰狐看著糖糖眼角的淚水，自己卻困在不穩定的情緒裡。但最後情緒終究還是被周圍零星觀者的存在壓下來了，小灰狐也暫時消失了。

糖糖高大與我相仿的身軀讓這整段眼神交流多了幾分說服力。這是電腦裡的 JPG 檔案所無法呈現的。

Self struggling

• 年份：2017
• 媒材：油畫、畫布
• 尺寸：162cm × 120cm

看完白屋三守衛之後，其實我蠻疲憊的，因為我前面已經花了許多精神認真看完前兩位藝術家的作品。所以我決定趴著小憩一下，再出去繞一繞，慢慢恢復我的精神。

這幅畫的作品比上一個白屋三守衛還要來得大幅。基本上也是用單一色調去勾勒出獸人背上的濃密毛皮與胸腹部的柔軟毛皮不同的顏色深淺。背景基本上沒有什麼具體的東西，除了獸人頭背後那個疑似十字架的陰影。但我在欣賞的時候，沒對這個十字架多作他想。

同樣是獸人（狼人），但眼睛的高度要高過我的眼睛半個頭左右。身體呈現也是約莫七分身：從頭頂到鼠蹊部與陰莖的根部，都在作品的畫面內。獸人身上沒有任何穿著，只有深淺有度的毛皮勾勒出狼人的樣貌與他壯碩的身材。

獸人的站姿是我主要的觀察點：他的頭頂上揚，幾乎只能看見他的口鼻；僅僅露出的一點左眼，眼神透露出的是堅毅的殺氣；身體的胸與腹向前挺出；左手叉在腰上、右手拍在右側胸脯上，一種宣示的姿態；尾巴上揚是情緒激動的表現。在我看來這樣的站姿，與其說是 Self struggling（自我掙扎），倒不如說是 Self-righteous（自以為是）。

我想像中的自我掙扎的姿態，都比起這幅作品的姿態要來的消極、低沉。像是下面的這兩張圖：他們的身體是萎縮的、手臂是向內捲曲的、頭是低下的、眼神也比較哀戚。

這個slideshow需要JavaScript。

當下的我，在發現這種矛盾的時候，發愣了一陣子。明明畫裡的獸人是一種「炫耀、志得意滿」的姿態，為什麼反而說這是「自我掙扎」？

「所以你到底是在糾結什麼？」

這句話圍繞在我的腦裡一陣子之後，我笑了。對啊，「我」到底是在糾結什麼？獸人他自己志得意滿的姿態，就如同我喜歡小灰狐的形象一樣。明明就是讓自己開心的事物，為什麼反而時不時我還是會自己的喜好感到自我掙扎呢？或許這個矛盾就是 Racoonwolf 想要呈現的吧。

當然還是要重新強調一下，上面的解讀只是從我的角度觀察。每個欣賞者對於獸人肢體動作的解讀可能會不太一樣。或許在某些人的眼裡，他的樣子就是在自我掙扎也說不定。

Soul-portrait

• 年份：2010
• 媒材：油畫、木板、保麗填泥
• 尺寸：145.5cm × 97cm，2幅畫

這幅作品也是跟前兩個作品一樣，都是１：１大小呈現的。作品裡兩匹狼的身體大小約莫跟一般狼的體型差不多大。色調上比起前兩個作品還要單一，畫狼所用的顏色就只有灰黑色而已。然後用筆觸濃密程度來區分狼身上毛皮的顏色不同或者陰影。兩匹狼都是躺姿，頭都在繪畫作品上半部。身體則是側面或者正面（胸與腹）示人。

嘛，這張就沒有像上一個作品的矛盾了。身體的姿態都是蜷曲的，不是彎腰就是雙手交叉於胸前。不過從他們擬人的動作與神情，倒是不難看出來這幅作品為什麼會被稱作 Soul-portrait（靈魂的肖像）。

關於其他作品

其實展區裡還有三幅 Racoonwolf 的作品，不過因為作品比較小幅，再加上我當時的看畫精力已經耗盡了，所以我就沒有太多值得拿出來講的想法。

畫展之後

看完覺得一方面很慶幸能夠趕在畫展結束以前認真欣賞這些作品，一方面卻也很希望能夠在更少外界干擾的情況下與這些作品交流。其實那天的畫展看畫的人數已經很少了，但看畫的時候難免還是會被其他看畫人的存在所干擾（就算只是在離我十公尺遠的地方徘徊）。雖然說理論上是可以直接買下一幅畫（上面有標示價格，我想應該就是可以買的意思吧XD），但是那麼大一幅畫還得搭配一個那麼大的一面牆給它掛上，怎麼想都是目前自己的經濟狀況完完全全負擔不起的www。沒那個錢買畫，也沒那個錢買好大大房子去放那幅畫。

但無論如何，我覺得這次看畫真的是個很棒的體驗，曹爽德。如果我是嘉義人住在火車站附近的話，我大概會天天去報到吧嘻嘻🦊